Este es el boletín de la sección de Madrid de EL PAÍS, que sale dos veces por semana. Los martes llega al buzón de los lectores a las seis de la tarde. Los viernes la entrega está dedicada a propuestas culturales, llega a mediodía y la firma Héctor Llanos Martínez. Si no estás suscrito, puedes apuntarte aquí.‌

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Inolvidable me resulta la banda sonora de Gustavo Santaolalla para Brokeback Mountain. Sus melodías captaron la esencia del relato de Annie Prouxl y la sensibilidad que quiso aportarle a la película Ang Lee. También, en gran medida, las emociones no solo de los personajes, también de muchos de los espectadores que sentían por primera vez una vida cercana a la suya contada en la gran pantalla. Una autora de Connecticut, un cineasta taiwanés y un músico argentino construyeron una historia ambientada en Wyoming y rodada en Canadá que inventó el neo-western romántico e interpeló a una audiencia mundial.

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Santaollala es sin duda un ciudadano del mundo y un tipo que va a su ritmo con sus propias reglas. En otras palabras, es un gran maestro. Con un montón de premios Grammy en su haber, regresa a España para participar de nuevo en Imágenes Sonoras de Madrid. Es la propuesta audiovisual junto a un grupo de estudiantes de la Escuela Universitaria de Artes TAI, de la que es artista honorífico. En colaboración con Madrid Film Office, las cuatro piezas resultantes forman además una ruta física por lugares emblemáticos de la capital, siendo Madrid la primera ciudad del mundo en la que se lleva a cabo esta colección de imágenes sonoras.

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A partir del martes 10 de junio, se podrá encontrar la ruta en la web de la Madrid Film Office, que recorrerá el Parque del Retiro, Centro Centro, el Mercado de la Cebada y el metro de Gran Vía. En los canales de YouTube de esta organización y también de la Escuela TAI estarán disponibles desde ese mismo día las grabaciones de Santaolalla dedicada a cada uno de estos lugares de Madrid.

Aunque parezca un nombre consolidado de la fotografía, las principales exposiciones monográficas dedicadas a Dora Maar no llegaron hasta pasado el siglo XXI. Su influencia y su obra anterior al surrealismo y a Picasso siguen sin ser muy conocidas.

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El Museo Lázaro Galdiano de Madrid (qué maravilla de edificio y de espacio cultural en el centro de Madrid) rinde cuentas cono esta pionera multidisciplinar con la exposición Dora Maar: Fotografías y Dibujos. Imágenes urbanas que tomó en Barcelona con una mirada decididamente social, su vida personas narrada en retratos y un archivo inédito de ilustraciones, que reflejan sus sueños, sus ideas y sus ansias de experimentar, siguen descubriendo a una creadora que todavía no está reivindicada del todo. La exposición gratuita forma parte del programa de PHotoESPAÑA 2025 y está abierta al público hasta el 14 de septiembre.

Duane Michals tiene una fantástica definición de los que es la fotografía conceptual que él tanto impulsa: "Cuando miras mis fotografías estás mirando mis pensamientos”, dice el estadounidense. 

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Sus imágenes buscan cazar lo que no se ve, las emociones, los miedos y los deseos, por eso Fundación Canal ha montado hasta el 24 de agosto una retrospectiva muy específica: Duane Michals. El fotógrafo de lo invisible, que también forma parte de la selección de PHotoEspaña. ‌

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Para este recorrido gratuito, el espacio ha recopilado 150 piezas, desde sus primeras imágenes hasta algunas de sus últimas instantáneas, creadas en 2025 a sus nada menos que 93 años. Entre ellas también se encuentran los retratos a otros artistas que influyeron en su universo creativo, como Duchamp, Magritte o Warhol, imágenes de celebridades actuales como Tilda Swinton y reveladores autorretratos.

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