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Toc, toc. ¿Hay alguien ahí?
En el Museo Thyssen de Madrid coinciden estos días dos exposiciones de las que todo el mundo habla. Dos vis a vis artísticos que exploran la continuidad de los géneros pictóricos a través de la relación entre Picasso y Klee, por un lado, y Warhol y Pollock, por otro. Ambas muestras derriban ideas preconcebidas y merecen ser vistas como sendos actos de reconciliación en la era del disenso. Aunque sea desde la otra vida.
A pesar de la voluntad deliberadamente rupturista del arte del siglo XX, siempre es posible tender puentes entre las vanguardias y el pasado histórico en el que se entroncaron. Queda patente, por ejemplo, en el respeto que artistas como Klee y Picasso, dos Pablos e iconos de su tiempo, mostraron a los tradicionales géneros de la pintura: el retrato, el paisaje, el bodegón, el desnudo. En torno a esas cuatro temáticas gravita Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen (hasta el 1 de febrero de 2026), como cuenta Silvia Hernando en este estupendo reportaje.
Paul Klee y Pablo Picasso fueron sin duda nombres mayúsculos de la primera mitad del siglo XX. El primer asociado a movimientos como el surrealismo y el expresionismo y, el segundo, iniciador del cubismo que sacudiría los esquemas del arte. Se diría que su obra funcionó como dos polos opuestos: Klee partía desde un punto de vista más arraigado a la mentalidad del norte de Europa, intelectual y musical, mientras que Picasso era, sin embargo, mediterráneo, terrenal e intuitivo. La muestra se esfuerza por encontrar puntos en común entre ambos. Existe una estancia dedicada a los retratos y al concepto de máscara, que ambos cultivaron y que despertaba significados ocultos en la representación de la apariencia.
Mientras que la comparación entre Picasso y Klee requiere de una lectura detenida, puesto que las asociaciones son más sutiles, la de Warhol y Pollock es una propuesta de efectos panorámicos y grandes impresiones. Warhol, Pollock y otros espacios americanos (hasta el 25 de enero de 2026) cuestiona la habitual confrontación entre la abstracción masculina e instintiva que encarnaba uno y la figuración gélida del pop del otro. En las pinturas de Warhol hay una profunda reflexión sobre el trabajo de Pollock de los años cuarenta y cincuenta que puede apreciarse, por ejemplo, en una botella casi expresionista de Coca-Cola o en las famosas imágenes de Elvis.
La exposición pretende acabar con el canon, esas definiciones tan claras de las que se vale la historia en sus diferentes relatos para poder contarse a sí misma. “La historia la troceamos porque así se entiende de manera más fácil”, explicaba la comisaria a mi compañera Ana Marcos, “pero esto no es así, por eso con esta exposición cuestionamos la idea del espacio y cómo es concebido en Occidente de manera binaria”. Dos muestras para consolarse en tiempos de disenso y enfrentamiento. Al menos, en parte.
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