El sindicato de guionistas ALMA buscaba matar dos pájaros de un tiro: un espacio para dar visibilidad al gremio y su trabajo y sumar una nueva herramienta sindical. La respuesta la encontraron en Esto ya se ha hecho, el podcast oficial de ALMA en colaboración con DAMA, entidad de gestión de derechos de autor de medios audiovisuales.

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¿Otro podcast más?, te preguntarás. Pues sí y no. Porque su peculiaridad es el enfoque sindical. Por si no lo has escuchado nunca, cada entrega tiene una primera parte que consiste en una entrevista a algún guionista o alguna persona del mundo audiovisual que habla sobre su relación con el guion. A esa parte más distendida, y en la línea de otros podcasts conversacionales, le sigue la Turra sindical, donde representantes de ALMA explican, de forma sencilla y entretenida, algún aspecto laboral que afecta a los guionistas, temas sobre negociaciones de contratos, aspectos que recoge el convenio…, en definitiva, dudas laborales habituales del gremio. 

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Aprovechando que acaban de estrenar su quinta temporada, reuní, Zoom mediante, a sus directores, Alba Lucío y Josep Gatell, y sus presentadores, Carlos de Pando y Sara Antuña. Podéis escuchar Esto ya se ha hecho en YouTube, Spotify, Apple Music, iVoox o Amazon Music. 

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Pregunta. ¿Por qué ese título? ¿Tantas veces se os dice a los guionistas “esto ya se ha hecho”?

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Sara Antuña. Le dimos unas cuantas vueltas. Un clásico de la profesión es que, cuando empiezas un proyecto, tienes tu título de trabajo, con el gran riesgo de que se quede para siempre. El barco en su momento era título de trabajo y se quedó. El título es a lo que más vueltas le das cuando ya tienes todo pensado. Aquí valoramos cosas que oímos a menudo en el ejercicio de nuestro trabajo y que cualquier guionista podría identificar, del tipo “dale una vuelta”, que es la típica nota de guion muy irritante, porque es la nada.

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Carlos de Pando. También hablamos de “segunda versión”, por ejemplo. Nos quedamos con Esto ya se ha hecho porque, por un lado, se hace tanto material audiovisual... También en series largas es normal que a una idea te digan que eso ya se ha hecho, y luego porque se han hecho muchos podcasts.

Pregunta. Entiendo que hacéis este podcast por amor al arte, como parte de vuestro trabajo sindical. ¿Qué es lo que más trabajo lleva?

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Alba Lucío. El equipo técnico de The Lemon Juice está remunerado, pero nosotros lo hacemos como parte de nuestra labor en la junta de ALMA, no cobramos por ello. Lo más laborioso es que lo compaginamos con nuestros trabajos reales y nuestras vidas, y el resto de actividades sindicales. Desde buscar los invitados y elegirlos, toda la parte de producción, preparar las entrevistas… 

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Josep Gatell. En la parte de las Turras sindicales es donde más horas invertimos, porque la entrevista es importante y hay que prepararla bien, pero el tono es bastante distendido. Pero en las Turras, sobre todo cuando tocamos temas que son un poco específicos, tenemos que ser muy precisos. Si vamos a hablar de acoso laboral o del estatuto del artista o del derecho de transformación, tenemos que ser puntillosos.

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Pregunta. ¿En qué aspectos habéis visto que hace falta hacer más hincapié desde el punto de vista sindical? ¿Dónde hay más dudas dentro del gremio?

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Alba Lucío. Mucha gente tiene dudas de cosas que podemos considerar básicas, como el cumplimiento del convenio, que es ley. O gente que sabe que hay un convenio, pero no tiene muy claro que, si no lo estás cumpliendo, se puede y se debe denunciar. Hablamos mucho del derecho de transformación, que es el derecho que cedes para que la obra que te han encargado se pueda convertir en otra cosa con remakes o spin-offs o si es una peli, hacer una serie, y lo importante que es no ceder eso de manera gratuita. Hablamos de cosas más generales como la remuneración justa y la importancia de negociar teniendo en cuenta que este es un trabajo importante, que es muy costoso, y encontrar vías para que tu experiencia se valore con los años. 

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Carlos de Pando. La Turra nos ayuda a tener la sensación de gremio, que somos un colectivo que peleamos juntos por los derechos. Los guionistas somos animales de poco negociar, los contratos nos dan un poco de urticaria, nos da miedo hacernos valer. La Turra también nos hace valernos como profesión.

Sara Antuña. Nuestro trabajo, por ser el primero que arranca una producción audiovisual, es el que va a recibir más notas, más noes, más cambios. ¿Qué ocurre? Que una cualidad que se considera indispensable, más allá de trabajar en equipo, es que seas flexible, que entiendas que tu guion va a cambiar muchísimo por miles de razones. Parece que nos criamos para negociar cediendo, cuando normalmente el señor director —y no es un masculino genérico— da un puñetazo en la mesa y cambia lo que quiere. Nosotros nos criamos en una dinámica de trabajo consistente en valorar que es mejor ceder, cuando a veces no tenemos nada que negociar. Empoderar a los guionistas y las guionistas no nos viene mal, y por eso el tono de la Turra, aunque sea preciso y muy documentado, incluye expresiones como “a robar a Sierra Morena”. Intentamos trasladarlo de manera precisa y técnica, pero también distendida. 

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Josep Gatell. Para mí es un éxito que hayamos tenido productoras en un podcast de un sindicato de guionistas, ¡ha venido hasta la patronal! Hemos abierto la mano y hemos tenido a montadores, actores, directores, periodistas, pero que dos productoras con mucha trayectoria [Marisa Fernández Armenteros y Nahikari Ipiña] se sienten y podamos hablar, para mí es la prueba de que la gente viene tranquila a un sitio que no es una encerrona. 

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Pregunta. ¿Qué cuentas pendientes tenéis? ¿Qué temas os gustaría abordar?

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Alba Lucío. Desde hace tiempo queríamos hacer algo sobre series documentales de true crime y lo haremos en esta temporada. También hacer algo sobre análisis de guion. Vamos a estar en el encuentro de guionistas de Logroño con Diego San José y Javier Cámara. Aún no hemos traído a alguien que escriba contenido infantil o series juveniles. También hemos hablado de entrevistar a algún guionista que esté trabajando fuera de España…

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Carlos de Pando. Yo soy muy fan, y es una cosa que ya hemos empezado a hacer, de hablar de los distintos oficios del audiovisual y cómo se relacionan con el guion. Hablar con la persona que desglosa un guion para convertirlo en un rodaje, o con un director o directora de casting, que lee un guion y empieza a pensar en quién podría hacerlo... 

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Josep Gatell. Dentro de estos oficios, la parte de la script, la continuidad, a mí me parece superinteresante, una aproximación al guion mucho más técnica. Es importante transmitir que el guion afecta a todo, es el manual de instrucciones para sacar adelante una serie. Es el manual de instrucciones del avión. 

Hace tiempo hablamos en este boletín de los thrillers de madre, ese género en el que se ha especializado Nicole Kidman en su nueva faceta televisiva. Pues este miércoles se ha estrenado un nuevo ejemplar de este subgénero televisivo, Mujeres imperfectas (Imperfect Women, Apple TV). Ya he visto la mitad de la serie y hace honor a su género, con una trama entretenida, pero que no pasará a la historia de la televisión, un thriller al uso que apuesta todo a su reparto. De hecho, ya tengo varias teorías que, visto el desarrollo de la historia, no me extrañaría que se confirmen. Las protagonistas son tres amigas cuyas vidas darán un vuelco con la repentina muerte de una de ellas. A partir de ahí comenzará una investigación por su parte y flashbacks que permitirán ir desentrañando los secretos que se guardaban y que llevaron a esa trágica conclusión. Hasta ahora, Kerry Washington lleva el peso de la historia, y la acompañan Elisabeth Moss, Kate Mara, Joel Kinnaman y Corey Stoll. 

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Como gran fan que fui de la primera temporada de Jury Duty, estoy deseando ponerme a fondo con Jury Duty Presents: Company Retreat (viernes 20 en Amazon Prime Video), de la que solo he visto el primer capítulo y ya estoy dentro. El concepto de esta serie/programa/loquesea es maravilloso y superarriesgado: un ciudadano cualquiera es el protagonista, sin él saberlo, de una ficción en la que todos a su alrededor son actores (menos él). Por eso, se ve envuelto en situaciones surrealistas y absurdas. Si en la primera temporada fue un juicio, ahora estamos en un retiro corporativo en el que una pequeña empresa celebra el relevo en su cúpula. El último en llegar es Anthony, el engañado, quien tendrá que asumir más responsabilidad de la que esperaba. Eneko Ruiz Jiménez estuvo hablando con los productores de la serie sobre cómo se prepara y suena divertidísimo y muy estresante. 

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También me ha gustado Bait (miércoles 25 en Amazon Prime Video), comedia creada y protagonizada por Riz Ahmed de la que solo he visto el primer episodio. Un actor del montón se presenta a la audición de su vida: James Bond. El problema llega cuando la prueba se filtra en la prensa y todo el mundo se pone a opinar sobre su idoneidad para el papel. Una propuesta original que con su primer episodio me ha picado la curiosidad. 

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Por cierto, un abrazo a los compañeros de FórmulaTV (y eCartelera, y Bekia, aunque he tenido más contacto con los primeros). Su grupo editor, Noxvo, cierra tras entrar en concurso de acreedores. FórmulaTV llevaba desde 2004 y fue pionero en la información televisiva en internet y ahora cierra. El fin de una era. Ánimo a quienes han estado detrás dando el callo.